Отбор фотографий – одна из самых сложных задач для фотографа. Особенно когда приходится выбирать среди нескольких похожих.

И в этой статье расскажу вам, как отбирать “брак” в фотографиях и как выбрать ту самую, шедевральную. Я не очень люблю слова “хороший” и “плохой”, но здесь оставлю их для условного ориентира. Это будет статья с неожиданным концом 😉

Очень важно – статья написана не для того, чтоб вы оценили себя, как фотографа, в целом. А чтоб научились легко выбирать самые лучшие снимки из всего материала. Кстати, с навыком отбора поднимается и самооценка фотографа тоже.

В статье я буду приводить примеры удачных, с моей точки зрения, снимков в каждом разделе. Уверена, примеры неудачных вы легко найдете сами 🙂

В обычной жизни люди делают много фотографий одной сцены и оставляют все, не перебирая, и они скапливаются гигабайтами в хранилищах. И потом их редко пересматривают.

Поэтому навык отбора снимков – это то, что отличает обычного фотографа от профессионала. Ведь для профессионального фотографа отбор фотографий – это первое, что он делает после съемки. 

И первым делом фотограф удаляет весь брак, а потом, чаще всего, проходит по фотографиям второй раз и из похожих кадров оставляет один.

В Adobe Lightroom как раз очень удобный интерфейс для отбора, каталогизирования и сортировки фотографий. Поэтому лично я предпочитаю Лайтрум Фотошопу. Но о разнице этих двух программ будет отдельный пост, а пока об отборе.

Итак, у вас есть сотня или несколько сотен фотографий после съемки. Как же их отобрать.

10 проверочных вопросов для отбора фотографий

Вопрос 1. Какова основная идея фотографии?

Самое важное – есть ли на снимке смысловой центр, идея, то, за что цепляется взгляд зрителя?

Узор тоже может быть идеей, но в остальных случаях вы должны быть способны дать своему снимку название. Тогда есть шанс, что зритель увидит на снимке то же, что и вы.

Если вы не можете сказать, о чем фотография, то и зрителя она вряд ли заинтересует.

Вопрос 2. Есть ли откровенный брак на портрете?

Если это портретный снимок, то есть любой снимок с человеком, то стоит начать с отбора брака.

Браком в портрете будет считаться:
– глаза в процессе моргания или закрытые (не по замыслу),
– говорящий или жующий рот,
– когда не видно лицо, и это не добавляет смысла снимку,
– когда не видно глаз, и это не добавляет смысла снимку, например, они закрыты рукой, предметом, другим человеком
– неудачная поза
– смазанное движение
– отсутствие резкости на глазах, если это не предусмотрено замыслом фотографа

Это не исчерпывающий список, но и этого достаточно для первичного отбора брака.

Вопрос 3. Какое освещение на фотографии?

Хорошо ли освещен главный объект съемки? Нет ли на снимке более ярких участков, которые перетягивают внимание? Нет ли на снимке резких теней, которые мешают восприятию главного на фотографии?

Тени могут быть, но они должны быть частью замысла или, как минимум, не отвлекать от главного.

На портрете глубокие черные тени от полуденного солнца под глазами, носом и на шее обычно не делают портрет выигрышным.

Не является ли фотография слишком темной или, наоборот, пересвеченной, и это не было изначальным замыслом? Говоря профессиональным языком, правильная ли экспозиция на снимке? 

Вопрос 4. Удачная ли композиция на снимке?

Нет ли лишнего пустого пространства в кадре?
Сбалансированы ли объекты на снимке?
Гармонично ли расположены все объекты (по правилу третей, по правилу симметрии, в стиле минимализм, центральное расположение или любое другое, соответствующее задумке автора)?  Хорошо ли использован прием перспективы на снимке?

Вопрос 5. Ровный ли горизонт на снимке?

В большинстве случаев горизонт должен быть ровный. Если нет видимой линии горизонта, то он выравнивается по вертикалям. Исключение – это снимки, где по замыслу камеру поворачивают, для придания снимку динамики. Но тогда угол наклона будет не “слегка завален”, а уже 30-45 градусов.

Вопрос 6. Хорошо ли выбран фон?

Не отвлекает ли фон от главного объекта съемки?
Не является ли он более ярким по свету или цвету?
Не слишком ли фон пестрый так, что это мешает смотреть на смысловой центр?
Хорошо ли главный объект отделен от фона, например, размытием или светом?

Вопрос 7. Нет ли в кадре лишних деталей?

Яркие и/или крупные детали могут мешать восприятию главной идеи, отвлекать от смыслового центра. Например, желтый мяч за спиной у ребенка, если он не является частью замысла. Или столб, “растущий” из головы у человека на фотографии.

Исключение: когда дополнительные детали являются частью замысла и композиции.

Вопрос 8. Если это портрет, то насколько хорошо он скадрирован?

Правильное кадрирование нужно не только живым людям, но и человекоподобным людям и животным на снимках.

Проверьте, не “обрезаны” ли руки, ноги, уши так, что это создает у зрителя ощущение дискомфорта и нехватки чего-то. Проверьте кадрирование по классическим правилам портрета – плечи, пояс, бедра, полный рост и так далее.

Вопрос 9. В резкости ли главный объект съемки

Классическое правило фотографии – то, что вы хотите показать зрителю, должно быть в резкости. Это важно.

Это одна из распространенных ошибок новичков: или вся фотография “смазана” или резкость ушла на задний план.

В портрете в резкости должны быть глаза, это самое важное на снимке и это то, что интуитивно ищет взглядом зритель. Если, конечно, они есть на снимке 🙂

Бывает, что голова опущена, или ракурс со спины, тогда резкость будет, в целом, на голове, на фигуре человек.

Иногда, специально резкость переводится на руку или на какой-то другой объект на снимке. И тогда в этом месте акцентируется внимание. Тогда зритель ощущает, что это и есть смысловой центр. 

В пейзаже резкость обычно выставляется примерно на одну треть пространства перед фотографом, при этом диафрагма как можно более прикрыта. Так фотограф получает резкость по всей перспективе снимка.

Вопрос 10. В целом, какое ощущение оставляет фотография?

Цепляет ли ваш снимок? Можете спросить родных или друзей.

Если выбираете один из нескольких, ищите тот, что больше всего отзывается внутри, даже если это нерациональное ощущение.

А теперь забудьте все правила!

Даже если по одному или нескольким пунктам получаются провалы, но фотография нравится, цепляет, интересная – то ее надо оставлять!

Бывает, из семейной фотосессии получится пара кадров не в резкости, но при этом это будут яркие эмоциональные моменты, драгоценная память. Тут, конечно, не стоит идти на принцип 🙂

Но все-таки хорошо, когда техническая часть так же хороша, как и замысел фотографии.

И еще один бонусный совет: снимайте много, но и удаляйте много тоже. Для начинающего фотографа важно натренироваться видеть самые хорошие фотографии, а “такие себе” удалять, не цепляться за них.

И вы увидите, что со временем того, что уходит в мусор, станет намного меньше.

Предлагаю упражнение – отберите несколько своих фотографий, которые вам очень нравятся, и проанализируйте их, задайте себе все вопросы выше. Интересно, что получится 🙂

А если Вам все-таки сложно понять, насколько удачны ваши фотографии, и вам хотелось бы получит мнение опытного фотографа, то у меня для вас есть добрый разбор ваших фотографий совершенно бесплатно.

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова